同人やめてヒマになったので塗りと線について語ります

厚塗りって正確にどういう塗りのことを言うのか分からないし、アニメ塗りとギャルゲ塗りの違いもまったく分からんな…というわけで、今回はグダグダと語りながら絵を塗る記事です。
同人をしていた頃はとにかく「ネタの出力」が最優先で、塗りのことなんて考えているヒマはありませんでしたが、今はヒマなのでいろいろ試してみようと思います。

まず、私がまったく何も考えずにペン入れと色塗りをするとこんな感じになります。

同人をしていた頃、リアルな絵を描く人から「私は面を塗って絵を描くのがラクで、線で形を描くのは苦手」と言われたことがあります。彼女は油絵からお絵描きを始めたので、絵は光と影で表現するものだと考えていて、そもそも現実の物体に輪郭線は無いだろうと不思議がっていました。
確かにその通りなのですが、同人界隈でそんなこと言われてもなあという気もします。

私のお絵描きはアニメや漫画の絵を真似するところから始めたので、まず輪郭線を描いて、線で囲まれた部分に色を塗るという方法以外は考えたこともありませんでした。
いわゆる「漫画絵」しか描けない人はみんな私と同じだと思うのですが、美術畑の人から「それ難しくない？」とツッコまれて驚いたという話です。

確かに、下描きの線をほとんど塗りつぶして光と影で表現する絵もありますし、噂によるとそういう描き方は「線はどうせ塗りつぶすからテキトーで良い」と聞きました。私はバケツ塗りがスムーズにできるように線をきっちりと描いていて、そこで地味に時間がかかっているので「そうなんだ！線はテキトーでいいんだ！」と喜んで塗りつぶしてみました。

こういう塗り方に挑戦したのは生まれて初めてなので、死ぬほど汚いのはスルーするとして、確かに線はテキトーで良かったけど、塗りのほうに無駄に時間がかかりました。

こんな面倒くさい塗り方、漫画ではとてもやっていられませんし1枚絵でもキツイです。
同人をしていた頃は、思い付いたネタをすぐに形にしたかったので、とにかく「時間がかからない描き方」を模索していましたが、今だって私は気が短いのでこういうのは向いていません。

ところで、私の線は昔からメリハリが無くて、太さが均一になりがちでした。
アナログではどのペン先を使っても同じ線になりましたし（友人にめちゃくちゃ驚かれました）デジタルでも線に強弱を付けるのは苦手です。線を変えれば雰囲気が変わるかなと思って、元の絵の線を少し削って、違う塗り方をしてみました。

これもビミョーに時間がかかって、時短にはならなさそうです。
ここからAIの絵みたいにできないかなと思ったけど、ヘタレのため無理でした。

目の形をAIっぽくすれば近くなりそうという気もするのですが、難しいですね。

あとは、グリザイユ画法というやつが、慣れるまでが大変だけど慣れれば早く塗れると聞きましたがどうなのでしょうか？結局一番重要視しているのは「時短」かよ！という感じですが、これは昔からずっと変わりません。昔からあまり同意してくれる人がいないのですが、早く描けることってめちゃくちゃ大事なことだよなと、締め切りを破る人を見ていつも思っていました。

同人やめてヒマですが、時間をかけすぎるのは私は苦手です。